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守住一片自在|一座花鸟画艺术的高峰
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作者：蒋东生 [2018/10/29] [点击 3423 次] |
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——彭懋先绘画的艺术性和生命力
彭懋先自幼师从蜀中画家陈亮清先生学画，一生坎坷不断，历尽千辛的坚持以画为伴，他的作品都来源于他自己的生活、经历和记忆，都是“亲眼所见、亲手所为”，画得轻松自如。在绘画的道路上守住了一片自在。
懋先为人诚恳、实在、谦和、朴素，有很深的阅历和成熟的思想，对意识形态的理解较深。他的作品很有思想性、艺术性和观赏性，是一位传播美的使者。他在笔墨、造型、生活体验、艺术观念等任何一关都一步一个脚印的去踏遍与克服。而后，综而合之，融天地、阴阳、物我为一体而后成自然，淡然之态，如此则可为“会当凌绝顶，一览众山小”。他把古人“转则看花花不定，山在虚无缥缈间”“不辨仙源何处寻”等美学思想融入到自己的创作灵感中，他善以常物入画，却精彩迭出，给人眼睛一亮的感觉，但细看别有一番文人格局，这得力于他对书卷的厚爱。
懋先绘画的笔墨语言、构成方式，既“单纯”，又“莫测”。他具有严谨的造型能力，将文人画的生动笔墨技巧和丰富的色彩在娴熟的写生观察中准确的形象与之相结合，取形以意，笔到意尽，画中有诗，诗意更浓。
懋先在他的绘画中善用笔墨。他特别注重人心随笔迹，强调笔墨的提炼、概括、夸张，笔尽意到，精到处有点石成金之功。他画的各种线条都在各种物体的结构中，井然有序，以格物化呈现，对每根线条的运用又赋于某种情调之中，产生韵律感，使人感到放中致稳，收而不涩，行而畅达。他“惜墨如金”。在他的绘画中难以找到多余的笔迹，无论是挥毫酣然的大片墨块，还是淡墨中的泼墨、积墨，都不轻易乱点一笔墨，而是收放有度，追求笔笔生发。在他的笔墨中还常用对比手法，形成反差效果，使作品的笔墨达到视觉冲击力，有筋骨、有份量，实现了人们所崇尚的自然的境界。
懋先在他的绘画中善于“润”色。笔、墨、色三者融汇贯通，画面更显活泼、多姿、儒雅、温润。他笔、墨、色三者融汇的艺术手法在他的《响语》《赏月》《月光曲》《幽意鸟啼中》《清图》等作品中体现得十分充分。这些天然的图画，都是他用激情和智慧谱写的自然之歌，天籁之音。同时，也从中展现出他的笔墨内涵与内性修为。
懋先在他的绘画中善于创新。他为了画好花鸟画，还认真研究和领悟古人的山水画。同时，他还经常深入生活，到大自然中去，到山水自然景观中体验生活，寻找感受，吸取营养，把握其运用规律，创作出具有山水环境和时空环境的花鸟画，别有一番韵味。他是为此艺术探旅过程中的行者，从而彰显出自身鲜明的个性特征，走出了一条花鸟画创新之路，我们愿懋先在这条道路上越走越高，越走越远。
蒋东生（四川省政协原常委、文史学习委员会主任、四川省文联党组原书记）
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