主办单位

中国书法家协会篆书委员会

河南省书法家协会

中国文字博物馆

承办单位

中国文字博物馆书画院

树立篆书创作风格意识

风格的确立是一个漫长而深化的过程，同时也是一个调整与转化的过程。我们知道，一件真正优秀的、能经得起历史考验的艺术作品，是必须也必然具有自己独特风格的。可以说，风格是艺术创作的至高境界。

我曾经总结，在当代创作意识下，一件优秀的书法作品包括优秀的篆书作品，应具备八个要素，一是有品位、二是有风格、三是点画美、四是结字美、五是章法美、六是墨色美、七是形式美、八是内容美。这里的品位首先是一个取法问题。假如不讲传统、不重师承、信手涂鸦，不可能有高的品位；所言风格实际是个性表现问题。个性表现越明显，作品风格就会越强烈，但风格和个性不完全是一回事；至于点画美、结字美、章法美、墨色美、形式美、内容美，这里的“美”不是单一的美，不是狭隘的美。当然我们对笔法、字法、章法、墨法都有最基本的技法要求，但是一旦提升到风格的高度，对美的追求就多元化了。端庄是美、清秀是美、阴柔是美、飘逸是美、阳刚是美、雄浑是美、朴拙是美、豪放是美，包括奇异也是一种美。到目前，似乎古今中外美学家对什么是美还没有统一的定义，我们在审美实践中也不难看到美的多元存在。

有人讲，风格是完全自然形成的，是不经意的；也有人讲，风格是设计、构思出来的。我认为二者皆有道理，但均不尽然。因为到了当代，书法的实用功能已渐渐蜕化，纯艺术性日益凸显，其展示方式也由书斋走向了展厅。尤其是篆书，几乎完全脱离了实用，因而艺术的表现力、风格的多元化便显得尤为重要，正所谓“百花齐放”。作为个体书家，在锤炼自身创作技巧的同时，追求风格的特立应成为关注及研究的课题。“独辟蹊径”“不与人同”都带有强烈的主动意识，这就难免有构思、设计与策划的成份。其实设计与策划并不可怕，关键是如何将这些成份巧妙地融入到自然表现之中，使之不露痕迹，让人感觉到一切都顺理成章。这不仅需要智慧、悟性、眼界、学识、技巧，更需要胆量。

但我们也没有必要将风格问题说得玄之又玄，似乎只有天才才能企及。就篆书而言，以本人之拙见，在有了一定书法基础之后，只要能在众多历代篆书法帖中精选适合于自己的一家进行真正深入的研习，把握其规律，探究其精髓，以此作为主要表现对象，同时通过意临手法大胆从范本的表象中走出来，就会有良好的创作开端。进而旁涉诸家，不计字体书体，取己所用，作为滋养，但须尽可能顺其自然，不可生搬硬套，不可求怪求异，不可干扰主调。作为现代人，在此过程中必然受时代气息的影响，必然有个人性情的渗入，作品也必然会不同程度地展示出自己的风貌。当然更为纯熟的风格形成，仍需要更加深厚的笔墨能力及综合知识，更需要具备一通百通的大彻大悟。

风格的形成不是一蹴而就的，也不是一成不变的。随着时代的发展，随着个人视野的开阔、学养的丰厚，或者审美的变化、信仰的转移，书风都会随之有所改变。但无论怎么变，最终都要接受欣赏者的参与，从而完成艺术创作的全过程，经过信息反馈，开启新一轮的创作。

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