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没有创新的笔墨等于零
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作者：孙友军 [2013/3/18] [点击 4819 次] |
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各位同仁上午好：
刚才听了以上几位老师的发言，很受启发，我认为我们今天召开这么一次研讨会。关于巴蜀画派我曾带着这个题目在川大艺术学院的一个学术研讨会上征求过一些专家、教授和学者的意见，他们对巴蜀画派这个提法总体表示认同。但是具体运作上需要把握很多问题。
首先，我认为一个画派要高举艺术创新的旗帜。
刚才谭继和老师、邓代昆老师等都从历史上为我们巴蜀画派找到了佐证，巴蜀画派在历史上本来就是存在的。只不过我们后人没有加以整合进行传承，让它成为一个响誉全国的画派。所以我们今天做这个事情，就是要传承我们的历史，在传承历史的前提下敢于创新。巴蜀画派要高举创新的旗帜！
大家都知道创新是我们的艺术之本，凡是在我们中国的书画史上留下了东西的，能够传承下来的，我认为都具有创新的东西。例如黄宾虹，他创造出了积墨法，他的山水画就是他住在青城山的时候，看到青城山的山色很浓重，色调很深，所以他就用积墨法把它表现出来，这是个了不起的创新。我们四川的张大千，他创立了泼墨和泼彩，在中国画的墨法和笔法上都是创新。吴昌硕搞了几十年书法和篆刻后又来画画，任伯年预言他会成功，他果然成功了，因为他的画有书法和金石的味道，别具一格。而创新非常的难，当时可能不被承认甚至遭到诋毁，但创新的意义非常的重大。从历史上看，大家熟悉的扬州八怪，它怪在哪里呢？就怪在创新！就是以前没有人搞的东西他们搞出来了，就被称为怪。扬州八怪当时在有些宫廷画家眼里是没有地位的，是受排斥的。如果他们扬州八怪当时都一规一矩的按照宫廷画那种艺术标准去创作，我想他们现在都是默默无闻的。他的艺术生命就没有了，就不能成为响当当的扬州八怪画派了。在中国绘画史上就没得这个怪没有这个画派，所以说创新的意义非常重要，这是我要讲的第一点。
第二点，一个画派应创新出独特的艺术风格和独特的艺术语言，这是一个画派最起码的东西。
要形成一个画派，没有自己独特的艺术风格和独特的艺术语言，他是不能称之为派的。从流行的各种画派来看，他都是有着独特的绘画艺术语言和艺术风格。那么要有独特的艺术语言它就必须要有作品，进而以此衍生出画派的理论，要创新出独特的艺术语言和艺术风格，我认为首先就是要在笔和墨上下功夫。这是艺术创作最起码的东西。吴冠中说“笔墨等于零”，他的本意不是说不要笔墨，中国画离开笔和墨就不叫中国画了。大师不会无知到如此程度，他的本意是说没有思想没有内涵没有精神的笔墨等于零。实质是说程式化的笔墨技巧等于零。我们四川出了个大师级的画家叫刘伯骏，八十余岁了，隐居在达州市50余年，去年底在四川美术馆办了次画展。我认为他的笔墨就有创新，他画的荷花、向日葵、美人焦等，笔和墨的关系处理得非常好。笔和墨的创新难在哪儿呢？难就难在二者的结合上，要不有笔无墨，要不有墨无笔，拿泼墨泼彩来讲，泼上去一大片，笔怎么出来？在80年代以后，泼墨和泼彩成为一个很重要的潮流，而且还在不断的发展，不断有新的探索，这在传统的绘画中是个弱项。传统绘画中笔是强项，笔，特别讲究力度。墨，怎么让力度出来呢？这是个难题。其实笔和墨都有个力度、深度、广度和厚度问题。笔和墨的关系处理好了，跳出来了就有创新。这么多年来我们中国画的探索，就是在处理笔和墨的关系上。刘伯骏从传统里面跳出来了，要害在笔和墨的关系上有突破，笔和墨的力度都出来了。当时刘伯骏先生邀我给他写篇评论文章，因为我在那次画展前拜访他时，看了他的一批画，在交流中谈了我的三点看法，他非常赞同。然后在川大艺术学院刘伯骏艺术研讨会上，我受邀参加并写了我有史以来的第一篇美术评论文章。我的对面坐的都是一些权威的美术评论家。我说对不起，这是我写的第一篇评论文章，而且是评论大师的文章，我说我是斗胆，而且也没有这个水平，是刘老逼我上了梁山。因为我以前是学哲学的，跟艺术涉及得比较少，后来长期从事新闻工作，所以在艺术研究方面我还要学习。所以说在笔墨这个关系的处理上我们怎么去探索？我们巴蜀画派应该来进行思考这个问题。笔墨是一种技巧的表现，更是一种思想和情感的表达，搞清楚了这个问题，并在创作中有所突破，才能开宗立派。
第三点，就是学养问题，这个是老生常谈，但恰恰在这个方面出现了严重的问题。
真正有创新的作品有几许，我认为从基本的东西做起我们就可以成功。艺术要创新我认为最重要的一点就是学养。在座的都是我的老师，都有很深很高的学问，把学养恰如其分地融汇贯通在我们的艺术作品当中，这个作品就是上品，品位一定不低。我认为，有时候“笔墨”是指中国水墨画特有的“笔墨精神和思想”，有时也可能是指“笔墨技巧”。有的画家一生追求所谓的笔墨情趣，一味讲究墨气、讲究线条以及具体的树法、云法、水法等等笔墨技巧和规则，或许还有点自己风格的摸索，似乎有了这些就能创造出一幅完整的艺术作品。但我认为这些只是构成作品的基本元素，而不是艺术创新的本质。有的画家刻意描写景物或人物肖像，千姿百态，惟妙惟肖；有的画家在各种笔墨技巧法则下反复套用，烂熟于笔下，但这些只是笔墨小技巧而已。这是问题的一方面，我认为在这里，最关键最重要的在于画家控制画面的整体布局，控制笔墨的节奏、速度、气息，以及笔墨的空间感和体量感，这就有着一种笔墨气韵生动的大技巧。而要达到这种气韵生动的妙境，关键在学养。
现在可以说画画的是浩浩荡荡的大军，大师也是满天飞，但是真正有新意的原创作品不多。我认为这是跟我们的学养有关系，我们很多画家我认为要坐下来，认真地读点书，提高自己的学养，匠人和大师的区别就在于匠人是重复，大师是创造；匠人在单一层面，大师在综合层面；匠人在操作层面，大师在理论层面。在中国的书画历史上，能够称得上大师，能够留下东西来的能有几个？都是离不开他的学养的啊！
（本文根据孙友军在首次巴蜀画派学术研讨会上的即兴发言的录音整理）
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