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博采玄微
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作者：韩天衡 [2015/5/12] [点击 2232 次] |
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对当代中国画来说，笔墨是个老问题了。从上世纪“中国画笔等于零” 开始争论，到现在的“笔墨是中国画的底线”或“笔墨是中国画的生命线”等等的互相不同的意见，都在不断重复探讨这个老问题。这也证明笔墨在中国画艺术之中的重要作用，也表明它还有再思考在思考的必要性。当今信息和革新思潮大变得时代，人们不免把注意力集中于求成因果而不注重创造过程对“新”的呼唤之强力，而暂时冷落或忽略像笔墨这样的传统话题。当潮平风静，思考和实验也逐渐深入时，笔墨问题就会重新出现。所以如此，是因为笔墨与笔墨组合式中国画的基本语言形式和语言单位，若抛弃它就会出现精神和智慧，即它不仅限于形式，同时寄予的是心境和精神世界的一种表现方式。
青年画家邹四青长于鉴赏，对近代诸家之法，洞悉于心，深探笔墨之技巧，诸家气韵，意境记忆脑海，笔下承清继明，上朔宋元诸家，且能“博采玄微。罗拾指下”，形成自我明显的艺术特点：一，构图满，笔画密：二，弱化空间深远，强化平面结构：三，笔墨点画多波折，富动势，强悍粗，远离一般文人画的儒雅秀美。
总的来说，他致力于之处在于传统的笔墨功夫和直观印象，直接感受的结合。在某种程度上非黄宾虹，而有其笔墨浑厚华滋之感：非李唐，马夏而得其宽博宏伟，秀逸质朴的淋漓之气。这应是邹四青承袭前人传统而更富变化的创造之心，这一步可能导致他对艺术的理解和创造跨入一种新的境界。
邹四青对自然之美的理解，虽不能表达他的情感和寓意，却能够进而成为创造一种新风格的“魂”。我相信，只要树立了强烈的山水形象意识，凭他的才情和能力，会取得新突破。如果能够广览名家翰墨，必将为其丰富的笔墨创造更有利的条件。
作者 韩天衡：西冷印社副社长、上海画院副院长
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