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师法自然，问津变革
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作者：王灭 [2015/6/3] [点击 2571 次] |
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中国绘画史上凡成就较大者，他们在创作探索的道路上一般都有几个阶段，每个阶段或长或短或隐或显。国画家向维果在创作实践中也有钻研传统、师法自法与变革时期等阶段。几十年前他在继承传统的基础上，以新的手法画出了辽阔、富饶、清丽、静谧而又流动的表现天府之国的《成都坝子》。那些前贤未曾问津过的画面，引起画界和社会广泛的关注与赞扬。而后他又扩大题材范围，以水墨或彩墨形式创作了许多关于巴山蜀水的山水画和花鸟画，这些作品笔墨清润，水墨絪缊，五彩缤纷，耐人寻味，同样给人留下难忘的印象。
画家中青年时期在山水画方面，对『七墨』的浓、淡、积、泼、破、焦、宿把握得相当精到纯熟，在审美境界上达到了新的高度，但他却不愿过早地停留在当时已经形的一种风格上，而是进一步地努力发挥自己的创作潜能，判断选择，寻找新的突破点。他曾注意到许多大家都很重视焦浓墨的运用，比如作画过程中往往以干而毛的笔墨连勾带皱地把要画的山水树石屋宇等重点或局部的用焦浓墨画出大体、主次形象、黑白灰与笔墨的关系，然后再擦染着色调整，步步深入，焦墨在其中甚为关键，尤其引起了他浓厚的兴趣。
近一二十年，维果常用焦墨（渴笔）写生与创作，他不辞辛劳地跑了龙门山脉的许多地方，尤其是贡嘎山与秦岭南麓、川江与丘陵地带，大胆又细心地抓取大自然中那些富有生趣和生机的带有本质特征的东西，融入自己的情感，人景合一的夸张变形的结构融成美妙的高格调的极具审美意味的画面。近期赏读到他的《焦墨指要》《向维果渴笔系列》两书，又是一阵地兴奋激动。
焦墨画有很深的学问，若非长期的大量的研究与创作实践，是不易理解『焦墨点线下笔如铁』『行笔如作篆籀』『干裂秋风，润含春雨』的，维果是体会深刻的。他在用含水量少的渴淡墨以全身之力赴于笔底，腕转起落，提气虚灵，出现点线轻清、刚柔相济、纵横奇峭时，意识到一种力量和速度之美。对中国画中许多对偶因素——阴阳、黑白、干湿、浓淡、轻重、粗细、大小、长短、曲直、方圆、刚柔、斜正——的矛盾统一、和谐、量质的转化不断有进一步的理解。他的焦墨画布局节奏感很强，静态与动态转换巧妙，点线苍茫，刚韧绵缈，墨色进退精微，膄润丰富，气象纯正，生机蓬勃，展现出一种不同寻常的情趣和意境。
维果在文学、画史画论、诗词、书法、金石等方面修养深厚全面，思维十分活跃，曾撰写了许多颇有见地的美术理论文章。他在研究李成、倪云林、程邃、黄宾虹、张仃等大家的焦墨画之后，把自己多年来的焦墨画创作心得升华为理论，如关于心画、渴笔、焦墨冲水、焦墨重彩、焦墨点金等，并加以注释、解语，部分论述是先贤未说或未说透的，甚为精辟。他把其中一些题到焦墨画作上，画和款两相辉映，让读者加深印象，受到启发，再行创造。这里我们明显感觉到他是一位出色的学者型的国画家。他的焦墨画能创造出今天这般风格独具的『秘密结构』，相当不易，按他积极开放的艺术思维、现有的创作水准、充沛的精力和勤奋的探索，可以预见其焦墨画一定会进一步的发展蜕变，新的艺术高峰还会到来。
(王灭 本名王明月。美术评论家，中国画家，版画家一级美术师。历任四川省美术家协会副秘书长，四川省美术馆副馆长及神州版画博物馆副馆长，囯务院中央文史研究馆画院研究员，四川省文史研究馆馆员。)
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