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君子难得有“三立”
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作者：李力知 [2015/7/11] [点击 2624 次] |
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中国文人讲立德、立格、立言，即是“三立”。做到德艺双馨、知行合一，是一辈子的追求。
我相识的一位艺术家向维果先生，他生于1942年，与我同庚，几十年的耕耘也完成了他“三立”的过程。首先他作为一名美术教师，在教学岗位上干得相当出色，积极参与组织公益活动，办学会、搞展览，前后主办2-3种美术报并乐于为大众服务，大家叫他 “师爷” 是其别号 “司也” 谐音。确实，也有不少徒弟徒孙…可见他不保守常常与众生讨论所得，很和蔼，自然与诸君的关系相当和谐。最近又出版了《心道扎纪》和《焦墨指要》，从艺术求索来说，这两本书算是有分量的“立言”。
近日见到他举办的个人画展，读到他笔墨酣畅、意境深远的山水画，这与前人、今人都有区别，几十年的努力，终于形成了较为完满的艺术模式，这是地地道道的“立格”。
关于焦墨，我们会联想到倪云林画的平淡清远的太湖山水；联想到王蒙画的繁密的草木，以及峥嵘的石景；联想到梅清、石涛把山的峭石、怪松画得飘飘欲仙；但是它们都是古典的山水画，有强烈的出世心态。那么在近几十年中，在焦墨山水这个领域，有三位前辈给我们许多经验和启示，一位是赖少其先生，他行笔磅礡、构图诡奇，大胆使用色彩和清水，在迷漓变化的山林中，又见刚毅和峥嵘。另一位是四川的李文信老师，他用焦墨的点线，密密麻麻的点子，把川中丘陵画得朴茂生气，那密密麻麻的墨点十分有韵致，有点像大珠小珠落玉盘，流淌出浓郁的乡土气息。再一位是张仃老师，他用焦墨画了不少北国山水，但就艺术情趣来看，还不是纯粹的中国画意境。
然而，向维果先生走的路与他们截然不同，他是沿着黄宾虹这位大师的理论基础建立的，他接受了黄宾虹的艺术体系，有三点值得一书;
一.对中国画的认识，是建立在中国画美学，道学基础上的。
道学上的大朴思想，阴阳观念、意象意识，这些中国传统绘画的精华，向先生领会得十分深刻。
二.在对景写生方面，有非常好的契合于借鉴。是三十年代黄宾虹先生游览蜀山后建立起来的。
因此对于我们天府之国的书画后生来说，黄老的经验我们可以直接引用，因为四川茂密的植被，遮盖了山脉的石纹，使整个山脉的起伏走势，变的模糊隐晦，让不少画家望而却步。但宾虹老人“五笔七墨”的方法，几乎淋漓酣畅，把蜀山山脉画得玲珑剔透，神秘而幽微。向先生几十年在外写生时用毛笔来完成的，因此他在这个过程中，更能力与前人和天地取得心灵上的沟通。
三.向先生画图中到底有哪些成功呢？不妨用今年三月美术界的以大争论来说明这个问题。
陆俨少学生披露他曾说;黄宾虹的画像个垃圾桶，其中有好有坏，对于这一提法，因为与本文无关不作深论，但是像黄宾虹这样的艺术家，他在总结前人的基础上获得了巨大的成功，同时也开僻了后人前进的新路！那么我们细读黄老作品，的确他的很大精力投入了笔墨之中，让人百看不厌，在一幅幅国画构图变化的处理上，似乎花功夫少于笔墨，向先生警觉这一点，他的构图主次、开合、向背、承接处理上相当理性，我想他这一特点，并不是刻意与老拉开距离，而是从写生创作中，自然而然形成的，一个画家有这样一个亮点，也是了不起！
回过头来再说说笔墨，特别焦墨很难作画，而就我们常用的几
种墨法来说，淡墨清润；浓墨粗旷；积墨深厚；焦墨老辣。而在我们作画中，还有一个非常奇特的现象，基本上是渴笔焦墨起笔，往往也是渴笔焦墨收笔，这些现象在中国哲学阴阳互补中，是否能找到根据呢？我们从焦墨来说，至少它在三个领域中处于阴。第一个领域重彩山水与水墨山水，水墨山水处于阴。第二个领域，笔与墨，笔处阳，墨处于阴。第三个领域，墨里面，浓墨处于阳，焦墨处于阴。《道德经》中有句话“万物负阴而抱阳，冲气以为和”。阴是基础，是依靠，所以从这里分析焦墨在画中的地位。
关于中国画的创作经常有句话，笔墨应随时代，应这样理解，意境清新，笔墨老辣的作品，才不愧是一幅好画！通过对维果新作的拜读，我感受很多很多……
2015年5月18日
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