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画家与评论家的双重身份：《彼时·彼岸》叶莹个展开幕
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[福宝印社] [2016/1/27] [点击 2761 次] |
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《彼时 · 彼岸》叶莹中国画个展开幕
2016年1月24日下午四点《彼时·彼岸》叶莹中国画作品展于岁月艺术馆开幕，展览由成都商报主办，四川岁月文化艺术有限公司承办。步入而立之年的叶莹表示，这个展览是她人生的一个节点，是对彼时的总结，也是对彼岸的展望。同时，彼时也意味着对传统经典的继承，彼岸又是紧随时代的创新。
参与展览开幕式的嘉宾有四川省省委宣传部副部长赵明仁，四川省美协常务副主席、秘书长、四川省美术馆馆长梁时民，成都画院书记贾礼斌，四川省诗书画院副院长管岷㭎，四川省诗书画院副院长秦天柱，四川省中国画学会常务副会长、成都画院原副院长叶瑞琨，四川大学艺术学院教授吴永强，四川省工笔画学会副会长、成都当代工笔画研究会会长江溶，雅昌艺术网西南大区总经理武玥如，清源际艺术中心董事长刘海波，四川正向投资有限公司董事长周旭辉，大观艺术馆馆长晏璧，福宝印社总经理向运华，成都商报艺术投资总监王奇。
生活是一种情怀
四川大学艺术学院教授、博士生导师吴永强用“穿透烟云的阳光”来形容观叶莹国画作品的感受。“走近叶莹的作品，心事重重的人将会放下心事，快嘴快语的人将要停止开口。”
叶莹说，“我的艺术受中国古典美学的影响比较深，特别是古典式的生活美学。渴望从现代化的尘世中，快节奏的步伐中，静下来、慢下来。她希望捕捉生命中那些流逝的美，在平常的事物上感受那些自然的美。
画家与艺术评论家的双重身份
“我的青春留在了三个地方，浙江大学、西泠印社、成都画院”，自言青春三段落的女艺术家叶莹不仅是位画家，还是位艺术评论家。二者身份的转换于她而言相辅相成的，“我画的不是物象，而是一种构成，一种关系，一种对比度。”她的绘画分为工笔和写意两部分，她的绘画根植于传统，却又在构成和色彩上下功夫。不论是黑白灰的色调，还是淡淡的粉、蓝、绿，都是清新淡雅的，既有东方的韵味又充满了现代感。此次展览共展出叶莹42张作品，题材有太湖石、青花瓷、斗鱼、荷花，以及其他花鸟静物。
除此之外，还值得一提的是42张作品中包含了叶莹和老师梁时民的合作之作，据悉梁时民对叶莹在写意的方面影响很大，所以个展也邀请了梁时民先生助阵，希望能借其老师之手‘画龙点睛’。评论家吴永强说其画面是轻烟朦胧，浮动的烟云带有一丝轻愁。
作品不愿被过早定格
提到作品风格，叶莹说希望能有多元的呈现。“此次展览我的作品风格大致分为三类，之所以选择不同的风格，在于我不愿被过早的定格。希望这个展览呈现出更多的面貌，呈现出我当下的思考和选择，呈现出一个开放的空间，让大家来讨论。
成都商报艺术投资总监王奇说叶莹的这个展览是成都商报2015年的最后的一个展览，2015年的展览相较于2014年的展览更成熟，出生于书画世家的叶莹耳濡目染，有良好的艺术基本功，而评论家和艺术家的双重身份让大家对她有了更多的期待。
展览时间为2016年1月24日—2月3日（周一闭馆），有兴趣的观众可前往观看。
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四川省委宣传部副部长赵明仁（右二）、四川美术馆馆长梁时民（右三）参观展览
展厅展出的叶莹发表文章及出版物
《Pocker face》 67cm×44cm
《镜花水月》之二 31cm×31cm
《静水深流》 84cm×65.5cm
《点破银花玉雪香》 65cm×64.5cm
《青花赋》 172cm×93cm
《红香一点清风》 65.5cm×65.5cm
《丹景春醉容》 64.5cm×64cm
《新风绿语》（获中国美协主办“古蜀文脉 墨韵天府”全国中国画作品展最高奖优秀奖）
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