【福宝印社｜展讯】疏密之际——庄子钢笔画作品展将于4月21日在成都清源际艺术中心开展

　　从常识的角度看，这个世界应该是总体的、繁复的和逼真的，尤其是“彩色的”；然而，从每个人的个体感知和观察之道看，这个世界也可能是局部的、简单的和主观的，当然也可以是“黑白的”。当庄子把这些带着高原气息的小幅钢笔画作品安静地展开在我眼前时，我不由自主地发出这样的感叹。

　　在油画中的庄子似乎一直沉迷在对花的描绘中，醉心和执着于“花”这一艺术意象。在“花间集”的名义下，他集合了“花间集·旧时花开”“花间集·时光花坊”“花间集·问红”“花间集·采蓝”“花间集·饮绿”等一系列的油画创作，尝试着各种对花的表达。在这些鲜花盛开的画面上，他成功地糅合了传统与现代、现实与虚构、形式与意义等多重内涵。与油画作品相反，庄子的钢笔画作品将关注视点从自我主观意识的探索转向了更边缘的自然和环境：远方的山、近处的花、目之所及司空见惯的树木，还有那些正在大地上消逝的房屋与村庄……无论是油画还是素描，庄子画面语言中特有的诗意之美一如既往。

　　庄子的钢笔画作品以一系列的黑白场景来构筑一个似真非真的黑白之梦：这与当代生活的艳丽与脂粉气形成强烈的对比。20世纪90年代初期一段时间，中国当代油画界曾刮过一阵“艳俗艺术”之风。这股风潮虽然来去匆匆，但它所象征的那种暴发户般的豪奢而俗艳的审美趣味却对一些艺术家，尤其是对一些急于进入当代艺术市场的年轻艺术家，产生了很深的影响。直到今天，我们还能在许多展览上发现其或明或暗的身影。

　　从这次展出的钢笔画作品中，我们可以发现，庄子是行走在这股风潮之外的一员。作为一种疏离与回避，重返素描写生，对庄子而言，应该是一种有意识的审美取向和创作姿态。

　　在川大读书，庄子画下“花之物语”；在四川藏区，庄子画下“东方圣山”；在花源小镇，庄子画下“花源遗韵”；而远去云南写生，他又画下了“茶马古道”。四个系列的作品，不仅较完整地展示了庄子对钢笔画的执著、痴迷与功底，而且还充分流露出他以单纯的黑白来展示这个光怪陆离、色彩缤纷的时代中另一种审美意向。黑白是色彩的极致，中西艺术中它都属于一种绝境之美，抵达这种境界需要天才的感悟，更需要某种艰辛与寂寞的持守。

　　庄子不断为我们呈现出了他心中的黑白艺术世界。庄子的艺术创作既有现实生活经验的真实性来源，更是艺术家个人古典情怀的自然流露或有意识回返。此外，值得一提的是，这批作品在画面构图上考究与雅致，延续了庄子在川大油画研修班的学术训练，不只一次，我从庄子那里听到程丛林老师的教诲：要多画素描，在素描中培育感觉、修炼心性。的确，从庄子的钢笔画作中，不难看到一个勤奋、执著、沉稳的形象。那些或谨严或自在的构图、或绵密或疏松的布局、或果断或轻盈的笔触，不正是扎实的艺术功底与内敛的艺术气质的体现？不正是不为当代艺术的喧嚣和浮躁所盲动的成熟与选择？

　　我的朋友、湖北著名诗人小引写过一首我非常喜欢的诗，其中有一句：“在黑白转换中 / 万籁俱静”。无论是花卉、建筑还是大地，万物在庄子钢笔画的黑白转换中保持着静谧与安宁。这正是这个时代最为稀缺的精神品质与生存气息。

　　这次“疏密之际”展览是庄子的第二个钢笔画个案，它不仅再次将集中呈现庄子2013-2016年以来的钢笔绘画精品，同时也是他多年来持续坚守钢笔画所获经验与成效的又一次全面总结。我相信，庄子的钢笔画将与他的油画创作一样越来越得到大家的喜爱，并一起共同组成他个人坚实而饱满的艺术世界。

2017年2月10日于锦江河畔

　　在手和痕迹之间，在铅笔、鹅毛笔、圆珠笔或炭笔的冲力里，在那个从手走向痕迹，又从痕迹流回，让手再次弯曲的运动中——在这一切当中，一种冲动被轻轻地敲打，一种能量从整个的文化和历史中积聚，关于世界的一整个思想或经验开始从线痕的振动中聚焦起来。 

——让-吕克•南希

　　在成都艺术圈里，庄子一向以一位痴迷于花卉的油画家面貌呈现给喜爱他的朋友与收藏家。从早期“时光花坊”、“旧时花开”对日常花卉的表现性探索，再到“花间集”时期的“问红”、“采蓝”、“饮绿”和“掬墨”，庄子很长一段时间一直专注于对阿坝藏区旱金莲的反复绘制。许多人通过庄子知道了旱金莲这种藏区常见的生命力顽强的植物，也通过它更加深入地理解了庄子对那片地域的深情与对个人往昔的生命记忆。也许是“花间集”系列油画作品太令人过目难忘，庄子倾注了同等程度的热情与专注的钢笔画并未得到人们的关注。事实上，作为四川省钢笔画协会的主要负责人，庄子在钢笔画上的造诣与积淀也相当地深厚。

　　与“花间集”系列画作对光晕和晕染效果的强调与自由表现不同，庄子在钢笔画创作中谨守着线条、灰度、疏密和质感这些最基础的视觉要素和相对有限的手段来逼近绘画表达的无尽线。钢笔画是常常被称为线的艺术，但庄子的钢笔画有其与众不同的特点。单单从线的造型上看，通过仔细观察和体会，我们可以发现，庄子钢笔画的线条大多短小、柔软、卷曲，这显然这与他采用的作画工具——日常生活中最普通的原子笔——有关。通过这些卷曲而短小的线条的堆积、重叠和交织，庄子营造出一个疏密相间、虚实相生、灰度丰富的视觉空间，想来这应该是批评家彭肜用“黑白之美”来囊括庄子钢笔画美感特征的根本原因。

　　庄子钢笔画的视觉空间止步于黑白世界，他仿佛从来没有考虑过要扔下那些伸手可及的原子笔而改换那些可以贮存彩色墨汁的蘸水笔来进行彩色钢笔画的创作，而且，我也从未见过他创作过钢笔淡彩作品。即便如此，庄子黑白之美的艺术世界单纯而丰富，他仅仅依靠用最简单的线条就奏响了一曲“线的多重奏”。

　　2009年，我在巴黎参观罗丹美术馆的时候，恰好看到一场罗丹与马蒂斯的素描比较展。我惊异地看现，这位野兽派色彩大师画素描的时候竟然如此得心应手而又游刃有余。后来想起他关于素描的名言，才知道这种自如感来源于他与线之间的“跟随”关系。马蒂斯这样表达他与线的关系：“一个人应该跟随线的欲望，要了解它想进入哪儿，或想渐渐地消失在哪儿。”仔细揣摩庄子的钢笔画，我发现日常生活平素平和而略显拘束的庄子其实对自己的欲望有着很深的了解，他也擅长“跟随”他手中“线的欲望”。放下了艺术家的名头与身份，庄子画钢笔画的时候更加自然、自由与率性。钢笔画中的庄子不再屈从于“我在创作”的意识压力，他只是单纯地“跟随”那些线条与“线的欲望”，在线痕的延展中，庄子轻轻松松地就使它抵达了它应该进入、到达和消失的地方。从“创作”到“跟随”，庄子不经意之间就在钢笔画中转变了艺术创作的基本心态，严肃的目的和有意识的绘画意识在这里突然烟消云散，一种前反思与前表达的自由感觉油然而生。庄子之所以热衷于使用日常生活中最普通最司空见惯的原子笔，显然是有着渴求这样一种钢笔画工作状态与生存经验的内在根由。

　　与这样的感受状态相关，庄子钢笔画的表现对象与绘画题材不拘一格，没有表现出特定的题材与主题的针对性。从“茶马古道”到“东方圣山”，从“欧洲写生”到旱金莲和日常花卉写生，庄子一路随性画来，他显然认为目之所遇身之所历均可以自然入画。在藏区写生，庄子画下那些建筑与山体。在成都，他沉湎于浓园画室周遭的花花草草与瓶瓶罐罐——当然最吸引他的仍然是浓园画室门前花园中那几株巨大的曼陀罗和在他记忆里恣意疯长的旱金莲。据我的观察，庄子在参加“触摹经典2015”和“发现经典2016”时，无论在意大利罗马、佛罗伦萨，法国巴黎、巴比松，德国柏林、古典魏玛，还是在西班牙巴塞罗那和托莱多，他随时都可以找到绘制钢笔画的冲动、题材和对象。除了活动写生必备的油画媒介，随身携带的原子笔和速写簿更能够让庄子可以随时进入绘画状态，这是一路同行中我对他最为感触的一点。美向何处寻？庄子用他的钢笔画给出了最好的答案。

　　这种无题材与无主题针对性的自由绘画不仅让庄子的钢笔画与他的现实生活本身打成一片，而且还将其绘画作品与艺术家的身体感受融为一体。法国艺术史家阿拉斯在《素描的记忆》中说过这样一段话：“素描延展了手的行动，以及随之而来的手腕、前臂、弱视，最终是整个的身体。素描反对我们有时想要把它还原的理智化，它产生了一种从身体的节奏中诞生的，关于真实之物的节奏形构。”在笔迹、线条与痕迹的延伸与嬉戏中，庄子的手感与身躯被整体性地带入绘画行动的有机过程中。逃离了艺术创作的最大陷阱——理智化之后，我们在庄子的钢笔画作品中看到了美的自然生成和风格的自由呈现。

　　最近在思想界很有影响的法国美学家让-吕克·南希曾在《素描的愉悦》一书中写下过对素描的赞美，认为素描最充分地体现了美术本真的创造性。文字中，他特别倾慕素描活动中那种“从手走向痕迹，又从痕迹流回，让手再次弯曲的运动”。在他看来，在这一运动中，主体与世界、历史与当下、思想与经验、此地与远方的相通与融合都得以“一种冲动被轻轻地敲打”并“开始从线痕的振动中聚焦起来”。我以为，庄子钢笔画作品所呈现出来的艺术状态正是南希所描述的境界。就让我们在庄子钢笔画中尽情领略线条、印痕与笔迹的多重奏所带来的愉悦吧。

2017年2月9日于成都