【张大千美术馆丨展讯】大千画派名家系列个展——“花甲花开”曾国武诗书画印作品展

曾国武    字纪元，号山亭、元贞，堂号四空堂、正弘堂。

国家一级美术师

中国书法家协会会员

西泠印社社友会会员

四川省书法家协会篆刻委员会委员

四川省书法家协会青少年书法工作委员会委员

四川大学书法研究所金石印学委员会副主任

四川张大千研究中心学术委员会委员

内江职业技术学院客座教授

内江市张大千纪念馆专职书画师

内江市书法家协会副主席

汉安印社社长

          记得在童年很长的一段时光里，母亲除了绣花、纳鞋、裁剪，更多的时间总是在织布机上劳作。伴着织布机上经纬线纵横交合的节奏，送线的梭子在一排排棉线中往返穿行。每当夜深人静时，陪伴母亲的我总是倚靠在那台老式陈旧的织布机旁睡去……从孩提时光到今天的记忆中，十分惊叹当年坐在昏暗灯光下织布的母亲，是如何准确连接时时断线的线头让梭子不停飞舞，又在天明之际神奇地呈现出一整卷洁白的布匹。

         若干年后，每当我在宣纸上铺陈墨迹，母亲当年织布的情景会一次次浮现脑际：梭子“唰唰”齐声有韵，踏板“呱哒”铿锵有力!织布机声中，衰老了母亲，成长了儿子……叹光阴飞逝!当年陪伴母亲织布的儿子，已悄然步入雪染双鬓的季节。蓦然间又喜见花甲花开，花开四色……

        何为四色？诗书画印也。

        诗书画印乃中国传统文人画之重要元素，四者的融合是中国文人画成熟的标志。自宋东坡到元赵松雪、王冕，越明清至二十世纪缶翁、白石等一大批丹青圣手，将诗书画印的完美结合推向了前所未有的高峰。但随着时代的发展，社会的动荡变迁，以及西学东渐的影响，特别是当下西方的美学观念浸入传统审美的异化，中国传统文人画的精神已非昔日之景象。我虽愚钝，且学浅粗识，却喜秦砖汉瓦、追唐风宋月……总想多承袭几分淳厚古韵、多留住几分雅韵遗风。为自己更为来者，努力践行做一颗恒心坚韧、厚古纳新的铺路石。因对传统艺术的顶礼膜拜，总抑制不住又难以名状欲述其心中之言。

        言诗，心有惶恐，虽有“诗无达诂，文无达诠”之说，然我之句何其能称之为诗焉？大多不过映景而为，映心景、画景、眼景，但景景难入其境也!虽有起承转合之句，但少入古达意之格。记得钱谦益有言：“古之为诗者，必有独立之性，旁出之情，偏诣之学，轮囷偪塞，偃蹇排奡，人之不能解而己不自喻者，然后其人始能为诗，而为之必工”。以此自省，其性其情其学自知乏其一二，更无排奡之弘力，奈何？皆散句也!然散句也罢!绝句、格律也罢!皆是笔尖上吐露的温存，是岁月里藏匿的欢愉与期许抑或有忧伤……人生有诗，恰如心中有月，信步绝尘，自会朗照一路清辉。

        言书，不敢妄言其道，倾力能略言其表。书法之源上溯于文字，字有形而书传神，形生意由意及人，神出玄机而化众妙之门。书法形神的统一，蕴含丰富了中国传统文化之精神。回望四十余年的墨线历练，从无到有，从有到空，得意而忘形。对书法的认知遂又归于懵懂……从初识柳颜二公，一路走来……沐汉风、攀摩崖、叩石门、过西狭、拜毛公、谒杨淮、结伴广武……一路砥砺前行，只因有线在无限牵引……

        言画，当首言笔墨。笔墨载文心，文心承意象。何为意象？化万物而得心源方为意象。求意象当汇诗书印于其中，拜万象为宾客，发宇宙之洪荒。我之笔墨虽源于书印的动力，但尚处于形而下，仅三分意象七分表象矣。何故？原因有三：其一，乏天资，少才情；其二，涉猎宽泛，有勇猛但乏精进；其三，有觉悟，但乏学养。呜呼!路漫漫其修远兮!

        言印，心有十分真诚，但少七分胆气。明人韩敬有言：“篆刻一事，非小技也。窥六书之旨要，发金石之幽光，权其功用，与敷爻画像同具神灵，岂俗腕所可与哉”。回望习印的四十余载，思多获少，劳多得少，不知俗腕否？方寸之间托心中气象，刀石的碰撞似闻天外之声，刀刃与石屑的磨合，好似当年井下卧躺之煤巷……铁铲与煤块触碰发力的瞬间，皆有同样的快感!用铲之果断与用刀的干净利落是何其相似……气透刀、刀贯刃、刃无枉发……以有余之游刃，取象外之真神。

       诗书画印互为融通，她包含中国传统文化儒释道的精神，以及一个艺者应有之风骨。无论入世或出世，珍惜时光，供养丹青，足矣!人生留白不过片纸，精彩之处恰如点墨。这套诗书画印的合集成形，以及花甲花开诗书画印作品展，不过是一懵懂青年一路走来偶拾得的点滴粗陋，十分不足为道!

      我要敬述衷肠的是：六十年的人生时光，感恩天地阳光雨露的惠泽；感恩父母的呵护养育和家人的一路相伴；感恩四位先生的悉心培养；感恩历任领导的关心和奖掖；感恩同道的相互砥砺和关怀！感恩逆行菩萨的一路鞭策……感恩，再感恩!

      花开莫问结果，清净无相，自会听见佛的声音：正直、和雅、清彻、深满、周遍远闻!

                 岁在癸卯芒种国武于正弘堂