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再认黑白之美
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作者：彭肜 [2017/4/25] [点击 2549 次] |
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从常识的角度看，这个世界应该是总体的、繁复的和逼真的，尤其是“彩色的”；然而，从每个人的个体感知和观察之道看，这个世界也可能是局部的、简单的和主观的，当然也可以是“黑白的”。当庄子把这些带着高原气息的小幅钢笔画作品安静地展开在我眼前时，我不由自主地发出这样的感叹。
在油画中的庄子似乎一直沉迷在对花的描绘中，醉心和执着于“花”这一艺术意象。在“花间集”的名义下，他集合了“花间集·旧时花开”“花间集·时光花坊”“花间集·问红”“花间集·采蓝”“花间集·饮绿”等一系列的油画创作，尝试着各种对花的表达。在这些鲜花盛开的画面上，他成功地糅合了传统与现代、现实与虚构、形式与意义等多重内涵。与油画作品相反，庄子的钢笔画作品将关注视点从自我主观意识的探索转向了更边缘的自然和环境：远方的山、近处的花、目之所及司空见惯的树木，还有那些正在大地上消逝的房屋与村庄……无论是油画还是素描，庄子画面语言中特有的诗意之美一如既往。
庄子的钢笔画作品以一系列的黑白场景来构筑一个似真非真的黑白之梦：这与当代生活的艳丽与脂粉气形成强烈的对比。20世纪90年代初期一段时间，中国当代油画界曾刮过一阵“艳俗艺术”之风。这股风潮虽然来去匆匆，但它所象征的那种暴发户般的豪奢而俗艳的审美趣味却对一些艺术家，尤其是对一些急于进入当代艺术市场的年轻艺术家，产生了很深的影响。直到今天，我们还能在许多展览上发现其或明或暗的身影。
从这次展出的钢笔画作品中，我们可以发现，庄子是行走在这股风潮之外的一员。作为一种疏离与回避，重返素描写生，对庄子而言，应该是一种有意识的审美取向和创作姿态。
在川大读书，庄子画下“花之物语”；在四川藏区，庄子画下“东方圣山”；在花源小镇，庄子画下“花源遗韵”；而远去云南写生，他又画下了“茶马古道”。四个系列的作品，不仅较完整地展示了庄子对钢笔画的执著、痴迷与功底，而且还充分流露出他以单纯的黑白来展示这个光怪陆离、色彩缤纷的时代中另一种审美意向。黑白是色彩的极致，中西艺术中它都属于一种绝境之美，抵达这种境界需要天才的感悟，更需要某种艰辛与寂寞的持守。
庄子不断为我们呈现出了他心中的黑白艺术世界。庄子的艺术创作既有现实生活经验的真实性来源，更是艺术家个人古典情怀的自然流露或有意识回返。此外，值得一提的是，这批作品在画面构图上考究与雅致，延续了庄子在川大油画研修班的学术训练，不只一次，我从庄子那里听到程丛林老师的教诲：要多画素描，在素描中培育感觉、修炼心性。的确，从庄子的钢笔画作中，不难看到一个勤奋、执著、沉稳的形象。那些或谨严或自在的构图、或绵密或疏松的布局、或果断或轻盈的笔触，不正是扎实的艺术功底与内敛的艺术气质的体现？不正是不为当代艺术的喧嚣和浮躁所盲动的成熟与选择？
我的朋友、湖北著名诗人小引写过一首我非常喜欢的诗，其中有一句：“在黑白转换中 / 万籁俱静”。无论是花卉、建筑还是大地，万物在庄子钢笔画的黑白转换中保持着静谧与安宁。这正是这个时代最为稀缺的精神品质与生存气息。
这次“疏密之际”展览是庄子的第二个钢笔画个案，它不仅再次将集中呈现庄子2013-2016年以来的钢笔绘画精品，同时也是他多年来持续坚守钢笔画所获经验与成效的又一次全面总结。我相信，庄子的钢笔画将与他的油画创作一样越来越得到大家的喜爱，并一起共同组成他个人坚实而饱满的艺术世界。
2017年2月10日于锦江河畔
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