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素描创作艺术形式初探
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作者：米金铭 [2015/4/22] [点击 2196 次] |
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近年，随着西方现代艺术思潮的渗透，绘画艺术在人们的眼前展示出一派令人眼花缭乱的局面。这是历史发展的必然现象。西方现代绘画流派纷呈，与此相联系，现代素描艺术创作也日益花样翻新。这同我国读者心目中那种传统的基础教学素描与素描创作形式很不一样，是完全不能以传统的眼光去欣赏的。这种新潮流派的涌入，强烈地影响和动摇了传统的审美意识，从而在观念上带来了转变。人们不得不用新的思维、新的眼光、去尝试这种视觉艺术上的新的刺激，以获取最大的快感。
各种新材料、新工艺的出现，又为素描创作的形式创新提供了有利的条件。并拓展了素描形式与表现内容的新领域。素描，作为一门独立的绘画艺术形式，并没有局限性，他通过自身固有的生命力表现出完整的内容与完整的风格。我们对素描的研究，如果只限于恪守不移的成见，那就限制了创造性的探索。探求现代素描艺术的新形式与表现内容，重视现代素描艺术的特殊语言的研究，掌握其独特的规律，成了当今这代人探索创新的艰巨任务。
笔者在四川美术学院版画系接受结构素描训练期间，指导教师在面对模特儿做示范时，强调人体内在的联系与结构，以及对形体塑造的严格控制与表现手法的自由夸张，给与我极大地启示。为我以后素描创作的形式打开了探索的大门。在创作的选题上，笔者常爱描绘梦幻与荒诞题材。因为梦，是人们潜在意识的再现，体现了人们在生活、环境、知识、思想表象下面的内在层次，而看似荒诞的现象，却充分的反映出人们潜在意识的真实活动。无论是一双手、一棵树、还是一幅人的自傲的尊容，都常使我突发奇想，促使我要去表现事物外部存在中的神秘的内在联系。激情的涌动，又迫使我不得不去寻找一种最适宜表现“瞬间”感受的形式。于是，素描成为了我表现的手段。素描《中国人》就是我最初感受的表现尝试。在肌肉的穿插、发束的组织、结构的衔接以及表现形式上，我很费了一番斟酌。以至在完成《自画像》时，我更将形象概括、抽象化了，成了一尊近似根雕的肖像。有了这样的感受和过程，逐渐使我悟到摩尔雕塑中荒诞的黑洞现象的意味。
在进行素描创作时，当我面对画板，眼前就出现即将表现的幻象。在处理上，我尽量把握住理性的控制，将思维向着寻找的形式表现上靠拢。在自由表现与理性的控制之间保持一个适当的平衡。在创作《中国人》时，眼前出现的是一个令人激动幻化的青年侧面头像。那块块强健的肌肉通过血液作用在皮肤下“涌动”，根根发丝凝集成金属片状，寻找着各自的位置，一个荒诞的梦境出现了。这时，我尽量平息这种激情的骚动，按照美学的规律将这些颤动的符号与某种说不清的暗示集中、归纳、组合。面对这幅刚刚完成的《中国人》，这种新的表现形式已使我从昔日的“再现”中震惊。“你为何将人画的如此怪异，活像剥了皮一样”。面对这样的提问，用传统的审美理论去向他解释是徒劳的。马克思哲学告诉我们：世界是物质的，物质是相互联系的。他们之间有着千丝万缕的关系，宇宙间没有一件物质是可以独立存在的。而人的机体组织的每一个局部也不例外。我所揭示的正是人体与万物的普遍存在的内在本质的构成之美。当人们面对一棵枝叶繁茂的大树，仔细地观察、研究它的形体——枝、叶、根的关系时，那自然就会找到这种联想与创造的本源。这种联想将调动启发艺术家的创造性与想象力。
在我完成的素描《手之系列》作品中，逐渐将这种通过联想表现形式归于象征性了。
笔者常年生活在大工业的铁塔管丛之间，那参差错落、高耸入云的塔罐与塔罐之间构成的对比关系与宏伟的气势，给予了我塑造“手指”时的借鉴。当我面对手指，它的挺拔之势使我联想到古文化原始的图腾柱，而关节处产生的皱褶，暗示着人类的慧眼，闪烁着生命的灵光。在作品中，我将这种感受完全融入其间。当初意图表现的容体通居其次，而咄咄逼人的构成构成气势和产生的神秘氛围成了视觉刺激的中心，这种作品虽然在表现形式与内容上取得了一定的和谐，但仍感不太完美。不过，总算表达了我当时的瞬间感受。作为感受的形象记录，却可以借题发挥并为更深层次的观察和发现提供契机。有时，尽管是几根线条、几块明暗，但这些在“涂鸦”中突然出现的效果，却仍然蕴含着潜在发展的可能，启示着形式的意蕴。对于所表现物象潜在的美感反应以及对这种潜在美所做的想象，都将构成人们对自然物象本质特征的把握和审美感应的基本条件。
每一个伟大的艺术时期，都应该而且必须有这个时期的特殊风格（除特定内容之外）。这都是那些走在前面的艺术家就某些绘画结构与形式进行反反复复研究后而使其净化升华的结果。
艺术形式的探求是一门十分严肃的科学。往往为了确定一种风格，一种形式，要反反复复地进行科学试验，并要排除一切干扰你的那些司空见惯的形式与风格的诱惑。而往往为寻找一种新形式，要付出艰辛的努力，甚至将耗尽一生的精力。平庸的画家是以相似某大师的画风为满足，我以为一个真正的艺术家——创新者，则将永远处在不畏艰险、披荆斩棘、不断追求和创新中。
现代社会的发展，要求有更多的艺术形态以适应现代社会多元化、复合型的精神需求。而提供精神产品的艺术家们，其创造机制的关键还在于发现自己，并按照自己的意志来选择与创造。着才是一个真正的艺术家的标志。（本文作者系中国美协会员、成都市美协副主席，著名实验水墨艺术家）
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