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读唐辉的山水画
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作者：许宏泉 [2015/5/11] [点击 2231 次] |
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唐辉曾以一名颇有影响的人物画家而转向山水画创作，这不仅仅意味着一个对绘画题材的不同选择，更是一个画家对审美取向或者说是对传统笔墨感悟或认识的一种结果。这一种新的尝试和转变无疑需要极大的勇气。人物画和山水画有着截然不同的审美追求和表现方法，可能因为长期进行人物画的创作，他更多地强调造型和笔墨情趣的追求。而现在进行山水画的创作，唐辉把重点转到了对笔墨独立审美价值的探究及其间深刻的人文内涵。起初，我认为唐辉这种看似轻松的转换只是偶尔的尝试，没料到他竟一发不可收拾。看来，中国的传统山水画不仅让观者可居、可游、可卧，还足可以让一个创作者彻底沉浸其间。
毋庸置疑，当代山水画的创作与思考一直受着二十世纪几位山水画家的影响，尤其是黄宾虹先生的影响。今人对宾虹的探索和继承主要落实到墨法上，即『七墨法』。他们亦对黄宾虹的墨色表现力怀有极大兴趣，更对一味张扬的焦墨法、渍墨法津津而乐道。所以，山水画中以体现的这种表面的『罨润幻化』的审美趋向一往情深，也是当代山水画的大体面貌。在这样的情境下，唐辉自然会有意无意地受着这种影响，一言以蔽之，就是对墨法、墨趣的追求。
尽管唐辉转入山水创作时间不是太长，则是经过长期的思考准备与积累的。他对历代山水画家的经典之作的阅读，循着古人之迹而师其心，以其执著与自信表达着自己对山水境界的理解。如《清泉飞瀑》《山居图》《山光秋色》等作品，让我们兴奋地看到，画家在笔法上表现显得成熟而自在，『以书入画』的常识在当下也显得十分难得了。这种用笔所体现出来的稚拙、苍莽的风骨在当代画家的作品中是不易看到了。所以相对于『腻』『薄』的画风，唐辉的画面具有一定的丰富性，他强调用笔变化，正合了宾虹老的虚实处理之论，宾虹老认为，阴阳虚实相济是山川的奥秘所在。只有在艺术的加工与幻化体验中，由渐变到突变，如此反复蜕化，才能触及到高妙法门。
从唐辉的作品中还可以看出他对『新安画派』有着青睐，尤其是明末清初时期的新安画家对枯笔焦墨的处理。而近现代山水画家除黄宾虹之外，另一位安徽画家赖少其对他的影响也是较大的。看他通过点线疏密的强烈对比，以及墨色浓淡的强烈对比，大面积的空白与墨色深入的强烈对比，使得画面具有一种现代感，这种现代意识源于传统，也源于自然，并非作者刻意追求的所谓的『抽象』，但却使我们颇感清新。他更将北派山水的雄浑与南方山水的滋润有意识地结合，打破地域局限，使得画面充实而又不乏空灵。
当然，一个杰出的山水画家无疑需要具有独特的个性语言，这种独特乃是建立在一种博综深邃的包容之中——渊源有自，中得心源，外师造化。唐辉在其探索中并不刻意『个性』或『面目』的过早形成，但他的行迹却无疑显现着对山水艺术的独到见地和个性的追求。或正如此，对唐辉的山水画，我自不必刻意妄作论断！
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