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外师造化 中得心源
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作者：钱来忠 [2015/7/7] [点击 2065 次] |
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纷繁芜杂的世界，到画家笔下往往可以演变为精彩纷呈的艺术品。此种情形，虽托之于画家之手，实系情于画家之心，方可心境演绎为画境。画讲格调，格调不全在乎所描摹的对象，如画四君子不一定画品高迈；为闲花野草、一雀一蝉写照，未必就一定低俗。画格超然与否，全在于画家灵根惠性之深浅，同时亦在于灵根惠性基础上炼悟之高低。
在为宇宙代言，将大道的形象化于纸上的时候，画家同时便获得了心灵的慰藉与愉悦。这是一种“天人合一”的快乐和超越。梁相自幼十分寒苦，然于绘事却无一日懈怠，时时憧憬于人与自然之和谐。这或许就是他弃人生他途而孜孜于绘画，对绘画怀有浓厚并近乎痴迷的兴趣和热情的因缘吧。
看梁相的画，虽然颇用功于笔墨、色彩，但常常使人感到，他是用“心”在画，在表达他思想深处的冥想和恣纵，而其画面上的一花一草、一山一水大约是他的代言人而已。不为物役，不为形设，追求着物我两忘的自由境界，在人生修炼中不断地寻找属于他自己的艺术语境。
从他的绘画实践来看，应该说梁相在努力把艺术的根系植于传统的深层。他相信传统不仅是型制和程式，更是中国人关照宇宙的思想结晶和思维形式，是具有延续性和发展观的动态系统工程。他把学习传统作为一种感知古圣贤并与古人思想交流的途径。
梁相是在苦难的环境中成长起来的，而他亦在苦难中酿造出了自己精神世界的甜蜜。我们看他的画，除了感觉他深厚的中国水墨传统情结和空灵跃动的笔墨造型功底之外，还感觉到他心境的明亮、朗润。这些，可以说即是他酷爱传统的灵魂——中华民族生生不息、昂扬勃发的生命力之所在。同时还可以看出，这种热爱传统的激情，并不是以激烈的语言出现，而是寓于中国文人一种内敛的涵养。
绘画的过程是提升感悟的过程，梁相的绘画，往往是在舍弃“构思”这一过程中，边勾边皴边染，寓生机于随意之中。似乎大脑的每一个细胞都在积极参与“笔歌墨舞”，致使画家消胸中块垒之同时，不断激发出形与意的闪光。
梁相的山水、花鸟、人物均有可观，其近作梅兰竹菊四条屏，墨色雅淡，用书法的语言抒发出了俊逸沉厚的情怀，其用笔颇富节奏感，于疏密虚实间，加强了画面的统一，作品讲究以气韵胜，讲究雅致清新，故而别具一格。
梁相的山水是对分析解构传统皴法的一种尝试，并希图用自己的语言去续写传统的意蕴和现代感受。他描绘了现实的物境，又力图将这种物境放在幻化的状态中，折射出他人生的诉求，营造出高远浑然的意趣。
梁相的人物画虽然不多，偶尔为之，亦常有佳构。写人重在写神，讲求形似而更重神似。他的人物画，强调点线为骨，皴擦为肉，渲染为气血，以文心为灵魂，而力求从笔墨构成上升华意韵和情趣。
本文作于2005年8月，钱来忠先生时任中国美协理事、四川省美协主席，现为四川省美协名誉主席、四川省政协书画研究院院长
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